如果说欣赏音乐能让心情更敞亮，玩 HIFI 则更是要把听觉享受做到极致。前段时间，用户们都已经对 STUDIO 感到惊喜和满足。那为什么还要做 CF 版呢？原因也是如此。
CF 就是 Current Feedback，电流反馈。 STUDIO CF 采用电流反馈放大技术，配合适当的设计，来追求更好的听觉享受。那么，STUDIO CF 有啥不同呢？
高频好，才能是真好
烧友们常常都会有体会，声音生硬、刺耳、不耐听等等。究其原因，其实，和高频失真都有关系。利用 CF 放大技术的特点就可以很好地解决这个问题。
下面作了一些假设的图形来比较一下，电压反馈（VF - Voltage Feedback）放大器，在频率升高时，会降低增益，从而实际的失真会增加。
而 CF 放大器，本身就是用于视频的高频放大器，用于音频放大，增益不随频率变化，这样实际的失真在整个频段都可以做到很小，也就是说，CF 放大器改善和降低了中高频和高频的失真。要注意到，音频中的中高频部分人耳比较敏感，高频部分对表现音乐色彩有很大作用的。
好处是显而易见的，当中高频和高频的声音改善后，再听音乐，会有更细腻、更柔和的感觉，声音会更鲜美、更动听、也更耐听。
快鱼吃慢鱼，有速度的力量才是真力量
“大鱼不一定能吃到小鱼，但快鱼一定能吃到慢鱼”。大家有时都会觉得耳机推力不理想，不够爽！那看一下 STUDIO CF 是什么情况吧。
不要去 “黑” 别人了，就拿自家兄弟来比一比。STUDIO vs STUDIO CF 对 50kHz 方波响应的 PK。大家都知道，音频范围是 20Hz~20kHz，50kHz 已经远远超出人耳可闻的上限，这里只用来作技术比较。
结果很明白，大家都还挺满意的 STUDIO 有不错的波形，但是有明显的延迟的，相对地， STUDIO CF 的波形真是令人惊讶地 “完美”。
可见，STUDIO CF 的转换速率（Slew Rate）在很高的水平，频响也是非常宽的。在这样的技术水准上，应该不再会有难推的耳机，再听应该是量感充沛、声音稳定、结实而富有弹性、细节丰富而且更有表现力、有更好的临场感。
看菜吃饭，音量调节是主动还是被动好？
我们以前都介绍主动音量调节的好处，输入阻抗恒定、动态好、噪声控制好等等。然而，任何事物在条件发生变化后，都有可能会跟着发生变化，有时会向着相反的方向转化。看来哲学问题也能在 HIFI 上运用一下了。
STUDIO CF 使用了被动音量调节，原因就一个：在新的大好形势下，主动音量变成了短板了。在强大的电流反馈电路结构中，被动音量声音稳定、保真度高的优点有更好的发挥，而缺点，通过设计可以很好地避免。
透明放大器
透明，是让听者不要注意到放大器的存在，而只专注于音乐本身，可谓较高的境界。STUDIO CF 就是带着这样的概念设计的。这时放大器需要满足两个条件：一、不能有 “个性” 或 “个人情绪” ，也就是说不能带有音染；二、高保真度、高临场感，能忠实地再现原作。STUDIO CF 利用电流反馈放大的优点，高速度、宽频响、低失真、瞬间电流输出能力等等，结合适当的设计，正好可以很好地达到这个要求。
试听的例子
1）贝多芬 Symphony 5，卡拉扬，柏林爱乐，1963 Polydor，Hamburg
开声，第一乐章，STUDIO CF 带来的，是迎面而来的，一波宽阔且巨大的弦乐巨浪，心脏和胸腔有被震动到的感觉。紧接着的各声部复调轮换，弦乐有丝绒般的细腻，整齐、紧密，铜管是古铜色的声音，即坚硬又暗淡沉闷，长笛声是明亮的，又被一种黑暗笼罩，木管稍宽松厚实，显得中庸规矩。
看似和这部作品很搭配，STUDIO CF 的理性（不带情绪色彩、忠实于原作的品质）能够得到比较好的表现了， 特别是对卡拉扬指挥下的柏林爱乐（理性、规整、情绪饱满），作品的艺术元素都能够畅快的再现。同时又是一个大的场面，起、停、收、放，对器材是考验。整个乐曲或充满力量、张力，或悠扬委婉、柔情万千，有起有伏，有个别有整体，很多时候弹性十足，转瞬之间是排山倒海的声浪，竭力的发泄。各种情况下， STUDIO CF 能够表现的从容、坚固、稳定、快速，力量和细腻兼具、阳刚和柔情兼备，很是满意。
2）The Hunter，true emotion, Jannifer Warnes, Private Music, 1992
似乎是到了卡拉OK现场，小型的舞台，几件乐器再加电子合成器，显得活灵活现，触手可及。STUDIO CF 能够轻松地把这样的氛围再现出来。Jannifer 和乐队融合很好，口型、姿态和位置都很自然。整首曲子抒情又悠然自得。
3）Ray Charles，THE SUNS GONNA SHINE AGAIN， Warner JAZZ，1997
嘶哑又力竭的小号，接着是破旧的爵士鼓，再接着破旧的钢琴，唱的声音也是沙里带哑的，带你到了一个浑浊、拥挤、混乱的地方，仿佛应该喝一杯 double 威士忌或拿个雪茄才对。不知不觉之间，全身心可以完全的放松下来。
值得说的是，Jazz 看似随随便便，其实挺有要求的。要营造 Jazz 的这种氛围，需要器材能够完整捕捉并再现那些细小的信号，对录音也是，对播放也是。唱片录得很好的，STUDIO CF 也能够把那些微妙的反射声、混响声比较好的再现出来，再营造出这样的氛围。
4）江南丝竹，欢乐颂，华韵乐府，太平洋音影
再来说说这 “中国的巴洛克” 吧。为什么这样形容，因为这江南丝竹，是连绵不断，激情旋绕，恰恰与巴洛克的 “连绵不断的激情” 是一脉同承的。
不同的是，中国的民族乐器，发声方式的不同，对录音和再现都是更加困难的。
在 STUDIO CF 播放下，乐曲丝丝扣扣，悠扬顿挫、悠闲自得、情谊盘旋，似合似离、若即若离、若有若无、我中有你、你中有我、你追我赶、你进我退、此起彼伏、彼伏此起、缠绵悠长，真是惬意不断。
要做到这些，对声音是要有很好控制的，不能太过明亮突出，也不能平庸暧昧，要有分别，更要有咬合衔接。不光对录音，对播放都是考验。对民族器乐的演绎，STUDIO CF 下，二胡的声音，不是太光滑、也不是刺耳的，厚实中带有一些毛躁；弹拨乐，有力度的圆润中包含一些亮度，也不至于刺眼；笛子是清脆的，不是就在眼前，而是在远处飘忽，忽隐忽现。这个作品录得非常出彩，STUDIO CF 的 “配合” 也算是很到位的。
几曲听完，不同的氛围风格、难度，STUDIO CF 都能轻松地完成，音乐性也很好，表现出强大的能力和相应的高品质。至此，不得不说的感受，就似打开了一扇新的窗户，风吹进来，顺便再看看窗外的风景。
附：STUDIO CF 高性能耳机放大器
STUDIO CF 是采用电流反馈技术设计构建的耳机放大器。高性能，是因为电流反馈放大器具备全音频频段失真小（特别是高频频段的失真减小）、频率响应带宽宽广、转换速率快、强大的瞬间输出电流能力等等优点，可以成为 “透明” 的放大器，也就是具有高的保真度、能够忠实于原作。
STUDIO CF 不仅能够捕捉音乐素材中细小的信号，加以如实的还原，还同时兼具了力量和强劲的动力，是一台能够做到刚柔相济的设备。
因为真实，所以好听。STUDIO CF 最终能够提供很好的音乐性，带给您非凡的音乐享受。
规格：
2018年12月1日
（结尾）
如果说欣赏音乐能让心情更敞亮，玩 HIFI 则更是要把听觉享受做到极致。前段时间，用户们都已经对 STUDIO 感到惊喜和满足。那为什么还要做 CF 版呢？原因也是如此。
CF 就是 Current Feedback，电流反馈。 STUDIO CF 采用电流反馈放大技术，配合适当的设计，来追求更好的听觉享受。那么，STUDIO CF 有啥不同呢？
高频好，才能是真好
烧友们常常都会有体会，声音生硬、刺耳、不耐听等等。究其原因，其实，和高频失真都有关系。利用 CF 放大技术的特点就可以很好地解决这个问题。
下面作了一些假设的图形来比较一下，电压反馈（VF - Voltage Feedback）放大器，在频率升高时，会降低增益，从而实际的失真会增加。
而 CF 放大器，本身就是用于视频的高频放大器，用于音频放大，增益不随频率变化，这样实际的失真在整个频段都可以做到很小，也就是说，CF 放大器改善和降低了中高频和高频的失真。要注意到，音频中的中高频部分人耳比较敏感，高频部分对表现音乐色彩有很大作用的。
好处是显而易见的，当中高频和高频的声音改善后，再听音乐，会有更细腻、更柔和的感觉，声音会更鲜美、更动听、也更耐听。
快鱼吃慢鱼，有速度的力量才是真力量
“大鱼不一定能吃到小鱼，但快鱼一定能吃到慢鱼”。大家有时都会觉得耳机推力不理想，不够爽！那看一下 STUDIO CF 是什么情况吧。
不要去 “黑” 别人了，就拿自家兄弟来比一比。STUDIO vs STUDIO CF 对 50kHz 方波响应的 PK。大家都知道，音频范围是 20Hz~20kHz，50kHz 已经远远超出人耳可闻的上限，这里只用来作技术比较。
结果很明白，大家都还挺满意的 STUDIO 有不错的波形，但是有明显的延迟的，相对地， STUDIO CF 的波形真是令人惊讶地 “完美”。
可见，STUDIO CF 的转换速率（Slew Rate）在很高的水平，频响也是非常宽的。在这样的技术水准上，应该不再会有难推的耳机，再听应该是量感充沛、声音稳定、结实而富有弹性、细节丰富而且更有表现力、有更好的临场感。
看菜吃饭，音量调节是主动还是被动好？
我们以前都介绍主动音量调节的好处，输入阻抗恒定、动态好、噪声控制好等等。然而，任何事物在条件发生变化后，都有可能会跟着发生变化，有时会向着相反的方向转化。看来哲学问题也能在 HIFI 上运用一下了。
STUDIO CF 使用了被动音量调节，原因就一个：在新的大好形势下，主动音量变成了短板了。在强大的电流反馈电路结构中，被动音量声音稳定、保真度高的优点有更好的发挥，而缺点，通过设计可以很好地避免。
透明放大器
透明，是让听者不要注意到放大器的存在，而只专注于音乐本身，可谓较高的境界。STUDIO CF 就是带着这样的概念设计的。这时放大器需要满足两个条件：一、不能有 “个性” 或 “个人情绪” ，也就是说不能带有音染；二、高保真度、高临场感，能忠实地再现原作。STUDIO CF 利用电流反馈放大的优点，高速度、宽频响、低失真、瞬间电流输出能力等等，结合适当的设计，正好可以很好地达到这个要求。
试听的例子
1）贝多芬 Symphony 5，卡拉扬，柏林爱乐，1963 Polydor，Hamburg
开声，第一乐章，STUDIO CF 带来的，是迎面而来的，一波宽阔且巨大的弦乐巨浪，心脏和胸腔有被震动到的感觉。紧接着的各声部复调轮换，弦乐有丝绒般的细腻，整齐、紧密，铜管是古铜色的声音，即坚硬又暗淡沉闷，长笛声是明亮的，又被一种黑暗笼罩，木管稍宽松厚实，显得中庸规矩。
看似和这部作品很搭配，STUDIO CF 的理性（不带情绪色彩、忠实于原作的品质）能够得到比较好的表现了， 特别是对卡拉扬指挥下的柏林爱乐（理性、规整、情绪饱满），作品的艺术元素都能够畅快的再现。同时又是一个大的场面，起、停、收、放，对器材是考验。整个乐曲或充满力量、张力，或悠扬委婉、柔情万千，有起有伏，有个别有整体，很多时候弹性十足，转瞬之间是排山倒海的声浪，竭力的发泄。各种情况下， STUDIO CF 能够表现的从容、坚固、稳定、快速，力量和细腻兼具、阳刚和柔情兼备，很是满意。
2）The Hunter，true emotion, Jannifer Warnes, Private Music, 1992
似乎是到了卡拉OK现场，小型的舞台，几件乐器再加电子合成器，显得活灵活现，触手可及。STUDIO CF 能够轻松地把这样的氛围再现出来。Jannifer 和乐队融合很好，口型、姿态和位置都很自然。整首曲子抒情又悠然自得。
3）Ray Charles，THE SUNS GONNA SHINE AGAIN， Warner JAZZ，1997
嘶哑又力竭的小号，接着是破旧的爵士鼓，再接着破旧的钢琴，唱的声音也是沙里带哑的，带你到了一个浑浊、拥挤、混乱的地方，仿佛应该喝一杯 double 威士忌或拿个雪茄才对。不知不觉之间，全身心可以完全的放松下来。
值得说的是，Jazz 看似随随便便，其实挺有要求的。要营造 Jazz 的这种氛围，需要器材能够完整捕捉并再现那些细小的信号，对录音也是，对播放也是。唱片录得很好的，STUDIO CF 也能够把那些微妙的反射声、混响声比较好的再现出来，再营造出这样的氛围。
4）江南丝竹，欢乐颂，华韵乐府，太平洋音影
再来说说这 “中国的巴洛克” 吧。为什么这样形容，因为这江南丝竹，是连绵不断，激情旋绕，恰恰与巴洛克的 “连绵不断的激情” 是一脉同承的。
不同的是，中国的民族乐器，发声方式的不同，对录音和再现都是更加困难的。
在 STUDIO CF 播放下，乐曲丝丝扣扣，悠扬顿挫、悠闲自得、情谊盘旋，似合似离、若即若离、若有若无、我中有你、你中有我、你追我赶、你进我退、此起彼伏、彼伏此起、缠绵悠长，真是惬意不断。
要做到这些，对声音是要有很好控制的，不能太过明亮突出，也不能平庸暧昧，要有分别，更要有咬合衔接。不光对录音，对播放都是考验。对民族器乐的演绎，STUDIO CF 下，二胡的声音，不是太光滑、也不是刺耳的，厚实中带有一些毛躁；弹拨乐，有力度的圆润中包含一些亮度，也不至于刺眼；笛子是清脆的，不是就在眼前，而是在远处飘忽，忽隐忽现。这个作品录得非常出彩，STUDIO CF 的 “配合” 也算是很到位的。
几曲听完，不同的氛围风格、难度，STUDIO CF 都能轻松地完成，音乐性也很好，表现出强大的能力和相应的高品质。至此，不得不说的感受，就似打开了一扇新的窗户，风吹进来，顺便再看看窗外的风景。
附：STUDIO CF 高性能耳机放大器
STUDIO CF 是采用电流反馈技术设计构建的耳机放大器。高性能，是因为电流反馈放大器具备全音频频段失真小（特别是高频频段的失真减小）、频率响应带宽宽广、转换速率快、强大的瞬间输出电流能力等等优点，可以成为 “透明” 的放大器，也就是具有高的保真度、能够忠实于原作。
STUDIO CF 不仅能够捕捉音乐素材中细小的信号，加以如实的还原，还同时兼具了力量和强劲的动力，是一台能够做到刚柔相济的设备。
因为真实，所以好听。STUDIO CF 最终能够提供很好的音乐性，带给您非凡的音乐享受。
规格：
2018年12月1日
（结尾）
